#4.7 Μεταπολεμικά: Το Κορίτσι του Έλβγκρεν

Ο Β’Π.Π. υπήρξε σκληρός και επίπονος. Το τέλος του δεν θύμιζε σε τίποτα αυτό του Α’Π.Π., στον οποίο οι Αμερικανοί είχαν μπλεχτεί την τελευταία στιγμή. Τώρα όλοι ζητούσαν να ξορκίσουν το Κακό που προηγήθηκε. Μετά το τέλος του Β’Π.Π. οι γυναίκες επέστρεψαν μαζικά στο σπίτι ως μητέρες (ξεκίνησε η εποχή του Baby Boom), οι άντρες ξαναπήραν τις δουλειές τους και η κοινωνία επέστρεψε στις παραδοσιακές αξίες.
Δημοφιλέστερος καλλιτέχνης της μεταπολεμικής περιόδου (και για πολλούς, στην ιστορία του pin-up) ήταν ο Τζιλ Έλβγκρεν. Ξεχώριζε για τις αθώες κοπέλες του και την εφευρετικότητά του σε χιουμοριστικά σενάρια. Κάτι αναπάντεχο, όπως μια ριπή του ανέμου ή ένα κλαδί δέντρου, μετέτρεπαν τον Έλβγκρεν σε ένα είδος παπαράτσι με πινέλο. Τα έργα του απεικόνιζαν μόνιμα μια κλεμμένη ματιά, κάτω από τη φούστα ή μέσα στο ντεκολτέ. Οι κοπέλες του pin-up ήταν πλέον γήινες, θύμιζαν μητρικά πρότυπα και είχαν φυσική χάρη. Είναι οι εικόνες που σήμερα θεωρούνται «κλασικό pin-up» από τους περισσότερους. «Το πρόσωπο είναι η προσωπικότητα» έλεγε ο Έλβγκρεν. Κανένας από τους προηγούμενους εικονογράφους δεν θα υποστήριζε κάτι τέτοιο.
Την ίδια εποχή εμφανίστηκε η έγχρωμη φωτογραφία και το ενδιαφέρον για εικονογραφημένα pin-up άρχισε να μειώνεται. Ο Έλβγκρεν και οι υπόλοιποι εικονογράφοι εργάστηκαν κυρίως σε εταιρίες ημερολογίων και στη διαφήμιση. Από το πινέλο εικονογράφων αυτής της περιόδου δημιουργήθηκαν διάσημες εταιρικές φιγούρες όπως ο Άι-Βασίλης της Coca-Cola, ο χαμογελαστός Κουακέρος των ομώνυμων δημητριακών, το κοριτσάκι με το σκυλάκι του Coppertone. Όσο για το καθαρόαιμο pin-up, δίπλα στις σέξι κοπέλες απεικονίζονταν καταναλωτικά αγαθά όπως αυτοκίνητα, ραδιόφωνα κι οικιακές συσκευές, μαρτυρώντας την τεράστια οικονομική ευημερία που γνώριζαν οι ΗΠΑ.
_s.jpg)
«Στον Φράχτη», Τζιλ Έλβγκρεν (1959)
Η φράση tongue in cheek («με τη γλώσσα στο μάγουλο») σημαίνει κάτι που λέγεται σοβαρά αλλά είναι αστείο. Αυτή η παιχνιδιάρικη προσέγγιση κυριαρχούσε στα στιγμιότυπα με την αθέλητη γύμνια, αναιρώντας διαρκώς τον απεικονιζόμενο ερωτισμό. Η γυναίκα του pin-up ήταν ταυτόχρονα αποκαλυπτική και αθώα - σαν αληθινή demimonde. Όμως τα ίδια στιγμιότυπα, δήλωναν επίσης ότι η γυναίκα, ανεξάρτητα από το αν είναι σεμνή και ηθική, δεν μπορεί να ελέγξει τη σεξουαλικότητα που αποπνέει. Οτιδήποτε, ένα φύσημα του ανέμου, ένα καρφί που προεξέχει, μπορούσε να την εκθέσει όταν βρίσκεται σε δημόσιο χώρο. Τα φαινομενικά ελαφρά και χαριτωμένα στιγμιότυπα του μεταπολεμικού pin-up, στην πραγματικότητα φώναζαν πως «η θέση της γυναίκας είναι στο σπίτι»: την κυρίαρχη πεποίθηση της εποχής. Η οποία βρήκε την πιο αγοραία της εκδοχή στις μονοθεματικές εικόνες του Αρτ Φραμ. Οι συγκεκριμένες εικονογραφήσεις απεικόνιζαν άναυδες γυναίκες σε δημόσιους χώρους που για κάποιον αόριστο λόγο, τους είχε πέσει το εσώρουχο στους αστραγάλους. Οι εικόνες του Φραμ ήταν η διαρκέστερη – και μάλλον ατυχέστερη – σειρά εικονογραφήσεων του pin-up.
Τα χαριτωμένα στιγμιότυπα του μεταπολεμικού pin-up στην πραγματικότητα φώναζαν την κυρίαρχη πεποίθηση της εποχής

«Όχι Χρόνος για Χάσιμο»,
Άρτ Φραμ (1956)
